Trisha McCrae
Les Ensachés
The Sack People.
Watch video of installation at the Zou Festival in La Hameau de la Brousse Sers, Charente France. 2025.
Les Ensachés
L'installation s'inspire d'une gravure de Goya. Elle montre une file de personnes qui peinent à se déplacer parce qu'elles sont engluées jusqu'au cou dans des sacs. Elles sont piégées par des forces extérieures, mais aussi par leur propre in- aptitude.
Pour moi, il s'agit d'une métaphore de ce qui se passe aujourd'hui, où la démo- cratie est menacée et où nous nous dirigeons vers la servitude. En général, les gens sont aventureux et engagés et recherchent la vérité et la pensée rationnelle, mais ici les gens sont réduits à un lot superstitieux, corrompu et lâche.
Au lieu d'être des héros et de s'attaquer aux maux, ils ont choisi de rester bien au chaud dans leur sac, ignorant ce qui se passe autour d'eux, rassurés par le fait que s'ils ignorent ce qui se passe, ils n'en seront pas responsables.
L'installation poursuit mon exploration des surfaces. Comment les surfaces des objets peuvent-elles évoquer la pensée et véhiculer des affects qui résonnent ? Comment ces surfaces ont-elles le potentiel de retenir, projeter, contenir et inscrire des idées et des sentiments ? Les surfaces s'expriment de multiples façons : par la couleur, la forme, l'association, l'atmosphère et le contenu. Les surfaces des films projetés sur les sculptures et les murs évoquent des souvenirs. Elles se re- flètent sur nous et nous sommes entraînés dans cette conversation rien qu'en la regardant. Pourquoi ces surfaces ont-elles ce pouvoir d'attraction ? Qu'essaient- elles de dire ?
The Sack People.
The installation is inspired by a Goya etching. It shows a line of people struggling to move because they are up to their necks in sacks. They are trapped by external forces but also by their own ineptitudes.
For me this is a metaphor for what is happening today where democracy is under threat and we are edging towards servitude. Generally speaking, people are adventurous and engaged and search for truth and rational thinking, but here the people are reduced to a superstitious, corrupt and cowardly lot. Instead of being heroes and dealing with wrongs, they have chosen to be safely tucked up in their sacks, ignoring what is happening around them in the comfort that, if they ignore what is going on, they will not be responsible for it.
The installation continues my exploration of surfaces. How can the surfaces of things evoke thought and carry affects that are resonant? How do theses surfaces have the po- tential to hold, project, contain and inscribe ideas and feelings. Surfaces speak in many ways; through colour, shape, association, atmosphere and content. The surfaces of the films projected on the sculptures and walls evoke memories. They reflect back to us and we become pulled into that conversation just by looking. Why do these surfaces have this pulling power? What are they trying to say?
Les Ensacés Son et musique.
Anach Cuain Chanson traditionnelle irlandaise chantée par Caoimhe Ní Fhlatharta et Seamus O' Flatharta
Strawberry Fair Chanson traditionnelle anglaise chantée par Caoimhe Ní Fhlatharta et Seamus O' Flatharta
Tout dit chanté par Camille
Ucali par Kert Weil chanté par la Chorale de Ronsenac. Open eye signal de Jon Hopkins.
Quatuor à cordes de Szymanski et Mykietyn.
Epiphora pour piano de Pawel Mykietyn
Extrait de Waves de Virginia Woolf lu par Trisha McCrae. Extrait de Rockaby de Samuel Beckett lu par Billie Whitelaw. Sons et images trouvés par Trisha McCrae.
Artistes de la performance
Anna Cady
Ernest Dalton Helena Greene Kate Hauxwell. Brida Horváth. Helen Judge
Lulu Lockhart. Michala Marcus Sarah McCrae Sally Connie Todd
Lieux.
Rozet.
Peyrat.
Villebois-Lavalette.
Filmé et réalisé par Trisha McCrae 2025.
L'installation s'inspire d'une gravure de Goya. Elle montre une file de personnes qui peinent à se déplacer parce qu'elles sont engluées jusqu'au cou dans des sacs. Elles sont piégées par des forces extérieures, mais aussi par leur propre in- aptitude.
Pour moi, il s'agit d'une métaphore de ce qui se passe aujourd'hui, où la démo- cratie est menacée et où nous nous dirigeons vers la servitude. En général, les gens sont aventureux et engagés et recherchent la vérité et la pensée rationnelle, mais ici les gens sont réduits à un lot superstitieux, corrompu et lâche.
Au lieu d'être des héros et de s'attaquer aux maux, ils ont choisi de rester bien au chaud dans leur sac, ignorant ce qui se passe autour d'eux, rassurés par le fait que s'ils ignorent ce qui se passe, ils n'en seront pas responsables.
L'installation poursuit mon exploration des surfaces. Comment les surfaces des objets peuvent-elles évoquer la pensée et véhiculer des affects qui résonnent ? Comment ces surfaces ont-elles le potentiel de retenir, projeter, contenir et inscrire des idées et des sentiments ? Les surfaces s'expriment de multiples façons : par la couleur, la forme, l'association, l'atmosphère et le contenu. Les surfaces des films projetés sur les sculptures et les murs évoquent des souvenirs. Elles se re- flètent sur nous et nous sommes entraînés dans cette conversation rien qu'en la regardant. Pourquoi ces surfaces ont-elles ce pouvoir d'attraction ? Qu'essaient- elles de dire ?
The Sack People.
The installation is inspired by a Goya etching. It shows a line of people struggling to move because they are up to their necks in sacks. They are trapped by external forces but also by their own ineptitudes.
For me this is a metaphor for what is happening today where democracy is under threat and we are edging towards servitude. Generally speaking, people are adventurous and engaged and search for truth and rational thinking, but here the people are reduced to a superstitious, corrupt and cowardly lot. Instead of being heroes and dealing with wrongs, they have chosen to be safely tucked up in their sacks, ignoring what is happening around them in the comfort that, if they ignore what is going on, they will not be responsible for it.
The installation continues my exploration of surfaces. How can the surfaces of things evoke thought and carry affects that are resonant? How do theses surfaces have the po- tential to hold, project, contain and inscribe ideas and feelings. Surfaces speak in many ways; through colour, shape, association, atmosphere and content. The surfaces of the films projected on the sculptures and walls evoke memories. They reflect back to us and we become pulled into that conversation just by looking. Why do these surfaces have this pulling power? What are they trying to say?
Les Ensacés Son et musique.
Anach Cuain Chanson traditionnelle irlandaise chantée par Caoimhe Ní Fhlatharta et Seamus O' Flatharta
Strawberry Fair Chanson traditionnelle anglaise chantée par Caoimhe Ní Fhlatharta et Seamus O' Flatharta
Tout dit chanté par Camille
Ucali par Kert Weil chanté par la Chorale de Ronsenac. Open eye signal de Jon Hopkins.
Quatuor à cordes de Szymanski et Mykietyn.
Epiphora pour piano de Pawel Mykietyn
Extrait de Waves de Virginia Woolf lu par Trisha McCrae. Extrait de Rockaby de Samuel Beckett lu par Billie Whitelaw. Sons et images trouvés par Trisha McCrae.
Artistes de la performance
Anna Cady
Ernest Dalton Helena Greene Kate Hauxwell. Brida Horváth. Helen Judge
Lulu Lockhart. Michala Marcus Sarah McCrae Sally Connie Todd
Lieux.
Rozet.
Peyrat.
Villebois-Lavalette.
Filmé et réalisé par Trisha McCrae 2025.
Watch performance artist Severine Frugier dance to the installation at the Zou festival at La Brousse, Sers, Charente France.
Dance intervention with the sack people in the grounds of Chateau St Croix de Mareuil by Tim Taylor.








